Ranas

Artículo en el que se habla sobre la utilización y los significados de las ranas en publicidad:
http://elpais.com/diario/2000/07/08/ultima/963007202_850215.html

Los colores

Significado de los colores (extraído de apuntes de la asignatura Psicología del Desarrollo):

LOS COLORES:

·  El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se le asocia a la comida.

·  El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.

·  El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el naranja no es un color agresivo como el rojo.

·  El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma.

·  El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro). El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.

·  El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido. El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la seriedad.

·  El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia. El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad. Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes de la adolescencia. El púrpura representa la magia y el misterio. 

CINEMA PARADISO

Análisis de la película “Cinema Paradiso”  (Giuseppe Tornatore).

Para realizar el análisis he elegido esta película de las dos propuestas. Es una película entrañable, que resulta muy amena al verla y que conmueve con cada una de sus imágenes.

Esta película narra la historia de la vida de Totó (Salvatore) en relación con el cine. Cuenta cómo al abrir el cine, todo el pueblo acude a él, pero también cómo la Iglesia ejercía su poder censurando las escenas que no consideraba adecuadas, haciendo así que el pueblo enfureciera cada vez que una escena se cortaba. Al pequeño Totó le apasiona el cine, por lo que se hace amigo del señor Alfredo, el cual le aconseja tanto en aspectos cinematográficos como los que no lo son tanto.

Más adelante, ocurre una desgracia que nubla la historia del Cinema Paradiso. Se produce un incendio y Alfredo sale herido, quedando ciego. Un hombre del pueblo, a quien le tocó la quiniela, decide restaurar y reabrir el cine, siendo Totó el encargado de proyectar las películas.

Pero tras este desastre y una desilusión amorosa, Alfredo aconseja a Totó que se aleje del pueblo y no vuelva.

Treinta años después, Salvatore recibe una llamada. Su madre le avisa de que Alfredo ha muerto. Salvatore va al pueblo, y encuentra que su gran amigo le ha dejado un recuerdo: los recortes de todas las películas censuradas. Con este mágico final termina la película.

En esta película, además de ser un gran homenaje al cine, nos enseña cómo unas personas no dejaban ver a otras la realidad. Nos damos cuenta de que el privilegio de la mirada es muy importante, y de que mediante la censura se limita a las personas a ver lo que el censurador quiere que vea.

Aunque la censura parece un tema muy antiguo, esto no es así. La censura sigue muy viva en ciertos países hoy en día.

http://cultura.elpais.com/cultura/2010/05/14/actualidad/1273788001_850215.html

http://blog.rtve.es/fransevilla/2010/11/cinema-paradiso-en-irak.html

http://noticias.estamosrodando.com/peliculas/saw-vi--censurada-en-los-cines-al-recibir-la-calificacion-de-pelicula-x/

FOTOCOLLAGE

Trabajo práctico: Realización de un retrato (Fotocollage)

Esta práctica la realicé tomando fotos fragmentando la parte superior, y específicamente la cara, de la persona fotografiada

Como nos indicó la profesora, las fotos se realizaron fijándome detenidamente en cada detalle (entendiendo así la mirada de un niño, que se fija mucho más en los detalles que nosotros), y construí para finalizar la imagen de esta persona uniendo las diferentes fotografías. Las fotografías que aparecen alrededor de la imagen principal son otras de las fotografías tomadas para la realización de la práctica que, aunque no sean necesarias, he incluido para que se vea mejor el efecto.

Presentaciones Audiovisuales

Es indudable el uso que se le puede dar a las presentaciones digitales en la educación. Se pueden realizar tanto presentaciones que sirvan como apoyo para una explicación como presentaciones que sirvan como actividad en sí mismas. En este caso, analizamos Prezi y Power Point. Lo que más me gustaría destacar de estas dos herramientas es que mientras que la segunda es, en mi opinión, más fácil de manejar, Prezi nos abre puertas a otra opción que no es el tradicional Power Point. Además, la forma en la que se produce la exposición de esta presentación es bastante novedosa. Asimismo, si hablamos de la estética de ambas presentaciones, quizás es la presentación Prezi la que resulta más atractiva a la vista, eso sí, siempre teniendo en cuenta cómo realicemos la presentación.

En suma, podría decir que esta es una de las herramientas que los docentes más utilizan para su labor, y es innegable la utilidad que se le puede dar a estos recursos en el aula, para fines muy diversos.

A continuación, dejo el enlace de cómo hacer una presentación y no morir en el intento.

Práctica Análisis de una imagen

Práctica 1 from María Muñoz Gómez

Práctica Sesión

Sesión didáctica from María Muñoz Gómez

ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL

El autor plantea, en este texto, cuatro perspectivas o posiciones respecto a la cultura visual: la proselitista, la analítica, la de la satisfacción y la autorreflexiva.

La perspectiva proselitista considera la cultura visual algo negativo, de lo que se debe alertar a niños y jóvenes, puesto que es una mala influencia que provoca en ellos actitudes negativas, tales como la violencia, el materialismo, el consumismo,…

En mi opinión, este posicionamiento no es correcto, puesto que la cultura visual es algo que nos rodea y que no podemos tomar, simplemente, como algo negativo, por lo que habrá que buscar una respuesta que nos lleve más allá.

En cuanto a la perspectiva analítica, supone realizar un análisis meramente crítico de la cultura visual, sin tener en cuenta la satisfacción o el placer que en los alumnos produce.

Para mí, este posicionamiento tampoco es el que se debe llevar a cabo, ya que no se puede obviar un hecho como el de que la cultura visual produce placer en quien la consume, teniendo en cuenta la cultura visual únicamente como un objeto más del currículo.

Respecto a la perspectiva de la satisfacción, todo lo contrario a la anterior, se tiene sólo en cuenta el placer que la cultura visual produce en el alumnado, no trabajando ningún aspecto que no sea el lúdico, por lo que los niños quedan de la misma forma a merced de la cultura visual.

Bajo mi punto de vista, por muy incoherente que sea, lo considero el posicionamiento que más se asume en las escuelas. Se utiliza la cultura visual atendiendo a la posición de los estudiantes sin analizar ni criticar lo que les gusta. Esto, como ya he dicho, no sirve de nada, simplemente de entretenimiento, puesto que lo que se necesita es conocer los pros y los contras de esta cultura visual.

Por último, la perspectiva autorreflexiva nos lleva a una relación de las tres anteriores. Esta orientación trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices.

En mi opinión, si se toma esta posición sin llegar a entrometerse en la vida personal de los alumnos, sería adecuada. De esta forma, se tienen en cuenta la satisfacción y placer que se obtienen de la cultura visual llevándolo, a su vez, a juicio crítico.

Quizás la posición más apropiada sería la de tomar una perspectiva entre la analítica y la autorreflexiva.

En suma, bajo mi punto de vista habría que tener muy en cuenta la cultura visual y trabajarla en el aula, atendiendo a los gustos del alumnado, y analizando críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual, de forma que el alumno no actúe como un ente pasivo delante de esta cultura, y no se deje persuadir por todo lo que captan sus sentidos.

Hernández F., Espigador@s de la cultura visual,Barcelona: Octaedro, 2007 , p.62-68.

World Press Photo

Aquí dejo la foto ganadora del del World Press Photo 2011, de Samuel Aranda. He colocado la imagen antes de poner ningún texto por un motivo: cuando yo vi la foto por primera vez, y cuando la he visto otras veces sin leer nada sobre ella me transmitía muchísimas sensaciones y emociones que se entremezclaban, resultado del no saber.

Cuando hoy he leído información sobre esta imagen (Fatima al-Qaws acuna a su hijo Zayed (18), que sufre de los efectos del gas lacrimógeno tras participar en una manifestación callejera, en Saná, Yemen, el 15 de octubre) la cantidad de sensaciones que me transmitía esta imagen se han visto de repente frenadas por una certeza. 

Con esto, he querido expresar la cantidad de información que te puede transmitir una imagen, sin saber nada de ella, en un momento concreto, que, como ya he dicho, se ve más limitada cuanta más información tengas sobre esta imagen, puesto que, de alguna manera, la imaginación se ve frenada por la realidad.

La publicidad

Aquí dejo nuestra presentación del trabajo grupal: "La publicidad". 

Es muy importante concienciarnos de los efectos que ésta produce en nosotros e intentar combatirlos en el aula. Sin darnos cuenta, la publicidad nos influencia en el día a día, cuando vemos la televisión, escuchamos la radio, incluso cuando vamos andando por la calle. Es necesario hacer conscientes a los niños de la información verídica, falsa o subliminal que nos transmite la publicidad e intentar hacer que sean críticos con ésta, para reducir los efectos negativos que produce.

Quizás sea más fácil trabajar éste tema en primaria, pero se podría comenzar la andadura en infantil. Por ejemplo, el tema de los estereotipos (algo que me parece muy importante) podríamos empezar a combatirlo desde edades muy temprana con nuestra práctica docente.