EL COLOR DE MIS SUEÑOS

TELEVISIÓN

 Reflexión crítica acerca de la televisión y los niños y propuesta docente para convivir (o no) con esta tecnología dentro y fuera del aula.

Bajo mi punto de vista, la televisión es tan “buena” como “mala”. Podemos observar que esta tecnología tiene muchas ventajas, como pueden ser la emisión de programas educativos, el entretenimiento y la motivación de los niños (incluso útil en la escuela), hace llegar hasta el niño información de contextos muy lejanos, les acerca a otras realidades, hace volar su imaginación, … Pero, además de esto, tiene muchas consecuencias negativas, que tanto padres como docentes debemos tener en cuenta, tales como la transmisión de valores negativos o violentos, la falta de socialización, el niño es un objeto pasivo que simplemente recibe estímulos sin que exista interacción, falta de adecuación de programas para la edad de los niños o para el horario,…

Si bien, son muchos los peligros que afectan a los alumnos al ver la televisión, en mi opinión todos sus efectos negativos se pueden solventar de una forma muy sencilla: mediante el control de los padres. Si cuando un niño ve la televisión los padres están pendientes de la emisión que están viendo, no habrá ningún problema en cuanto a los contenidos que lleguen al niño, puesto que serán los padres los que decidirán si un programa es adecuado o no para el pequeño. Asimismo, son los padres los que deben controlar el tiempo que un niño pasa delante de la pantalla, puesto que el tiempo excesivo dedicado a esta es uno de los problemas más habituales, cosa que también recae en manos de los padres.

En mi opinión, es importantísimo tener en cuenta que debemos convivir con este medio, puesto que es imposible pensar en la exclusión de éste de la vida de los niños. Por lo tanto, lo que debemos hacer desde la escuela es dar una respuesta y no hacer como si el problema no existiera.

Como docentes, podemos colaborar, en primer lugar, utilizando de forma adecuada este recurso en el aula, puesto que siempre que la actividad esté correctamente programada su uso será beneficioso.  Por ejemplo, podríamos dedicar un periodo de tiempo de los días que se acuerden en la semana a utilizar este recurso, es decir, programar que todos los viernes se realiza una actividad de media hora con la televisión. De esta forma, además de beneficiarnos de este recurso en el aula, estamos concienciando a los niños de la importancia de utilizarlo el tiempo adecuado.

Asimismo, tampoco se debe obviar la existencia de la televisión fuera del aula, por lo que es mucho mejor transmitir unas pautas que hagan que la utilización de este medio sea la correcta. Tanto en asambleas como debates se podría hablar sobre este tema (tiempo que dedican a ver la televisión, programas o series que suelen ver, cómo reaccionan cuando papá o mamá les comunica que es la hora de apagarla,…). Mediante esta actividad y muchas otras podemos explicar a los niños cuál es la forma adecuada de utilizar este medio.

En relación a esto, dejo un enlace de una noticia sobre la Televisión en el aula, colocada en mi blog de Educación y Sociedad: Noticia sobre Televisión en el aula.

CONSUMO VISUAL

Con esta imagen he querido representar lo presentes que se encuentran las marcas en nuestras vidas, la forma en que nos inundan, incluso en los entornos más naturales. En algunas ocasiones, la presencia es tanta que la marca prevalece sobre el producto o sobre el elemento de su logo, de forma que cuando vemos esa imagen (una manzana por ejemplo) nos recuerda directamente a esa marca.

CINEMA PARADISO

Análisis de la película “Cinema Paradiso”  (Giuseppe Tornatore).

Para realizar el análisis he elegido esta película de las dos propuestas. Es una película entrañable, que resulta muy amena al verla y que conmueve con cada una de sus imágenes.

Esta película narra la historia de la vida de Totó (Salvatore) en relación con el cine. Cuenta cómo al abrir el cine, todo el pueblo acude a él, pero también cómo la Iglesia ejercía su poder censurando las escenas que no consideraba adecuadas, haciendo así que el pueblo enfureciera cada vez que una escena se cortaba. Al pequeño Totó le apasiona el cine, por lo que se hace amigo del señor Alfredo, el cual le aconseja tanto en aspectos cinematográficos como los que no lo son tanto.

Más adelante, ocurre una desgracia que nubla la historia del Cinema Paradiso. Se produce un incendio y Alfredo sale herido, quedando ciego. Un hombre del pueblo, a quien le tocó la quiniela, decide restaurar y reabrir el cine, siendo Totó el encargado de proyectar las películas.

Pero tras este desastre y una desilusión amorosa, Alfredo aconseja a Totó que se aleje del pueblo y no vuelva.

Treinta años después, Salvatore recibe una llamada. Su madre le avisa de que Alfredo ha muerto. Salvatore va al pueblo, y encuentra que su gran amigo le ha dejado un recuerdo: los recortes de todas las películas censuradas. Con este mágico final termina la película.

En esta película, además de ser un gran homenaje al cine, nos enseña cómo unas personas no dejaban ver a otras la realidad. Nos damos cuenta de que el privilegio de la mirada es muy importante, y de que mediante la censura se limita a las personas a ver lo que el censurador quiere que vea.

Aunque la censura parece un tema muy antiguo, esto no es así. La censura sigue muy viva en ciertos países hoy en día.

http://cultura.elpais.com/cultura/2010/05/14/actualidad/1273788001_850215.html

http://blog.rtve.es/fransevilla/2010/11/cinema-paradiso-en-irak.html

http://noticias.estamosrodando.com/peliculas/saw-vi--censurada-en-los-cines-al-recibir-la-calificacion-de-pelicula-x/

FOTOCOLLAGE

Trabajo práctico: Realización de un retrato (Fotocollage)

Esta práctica la realicé tomando fotos fragmentando la parte superior, y específicamente la cara, de la persona fotografiada

Como nos indicó la profesora, las fotos se realizaron fijándome detenidamente en cada detalle (entendiendo así la mirada de un niño, que se fija mucho más en los detalles que nosotros), y construí para finalizar la imagen de esta persona uniendo las diferentes fotografías. Las fotografías que aparecen alrededor de la imagen principal son otras de las fotografías tomadas para la realización de la práctica que, aunque no sean necesarias, he incluido para que se vea mejor el efecto.

ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL

El autor plantea, en este texto, cuatro perspectivas o posiciones respecto a la cultura visual: la proselitista, la analítica, la de la satisfacción y la autorreflexiva.

La perspectiva proselitista considera la cultura visual algo negativo, de lo que se debe alertar a niños y jóvenes, puesto que es una mala influencia que provoca en ellos actitudes negativas, tales como la violencia, el materialismo, el consumismo,…

En mi opinión, este posicionamiento no es correcto, puesto que la cultura visual es algo que nos rodea y que no podemos tomar, simplemente, como algo negativo, por lo que habrá que buscar una respuesta que nos lleve más allá.

En cuanto a la perspectiva analítica, supone realizar un análisis meramente crítico de la cultura visual, sin tener en cuenta la satisfacción o el placer que en los alumnos produce.

Para mí, este posicionamiento tampoco es el que se debe llevar a cabo, ya que no se puede obviar un hecho como el de que la cultura visual produce placer en quien la consume, teniendo en cuenta la cultura visual únicamente como un objeto más del currículo.

Respecto a la perspectiva de la satisfacción, todo lo contrario a la anterior, se tiene sólo en cuenta el placer que la cultura visual produce en el alumnado, no trabajando ningún aspecto que no sea el lúdico, por lo que los niños quedan de la misma forma a merced de la cultura visual.

Bajo mi punto de vista, por muy incoherente que sea, lo considero el posicionamiento que más se asume en las escuelas. Se utiliza la cultura visual atendiendo a la posición de los estudiantes sin analizar ni criticar lo que les gusta. Esto, como ya he dicho, no sirve de nada, simplemente de entretenimiento, puesto que lo que se necesita es conocer los pros y los contras de esta cultura visual.

Por último, la perspectiva autorreflexiva nos lleva a una relación de las tres anteriores. Esta orientación trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices.

En mi opinión, si se toma esta posición sin llegar a entrometerse en la vida personal de los alumnos, sería adecuada. De esta forma, se tienen en cuenta la satisfacción y placer que se obtienen de la cultura visual llevándolo, a su vez, a juicio crítico.

Quizás la posición más apropiada sería la de tomar una perspectiva entre la analítica y la autorreflexiva.

En suma, bajo mi punto de vista habría que tener muy en cuenta la cultura visual y trabajarla en el aula, atendiendo a los gustos del alumnado, y analizando críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual, de forma que el alumno no actúe como un ente pasivo delante de esta cultura, y no se deje persuadir por todo lo que captan sus sentidos.

Hernández F., Espigador@s de la cultura visual,Barcelona: Octaedro, 2007 , p.62-68.

IDENTIDAD CULTURAL

Identidad cultural: trabajo a partir de fotografías del cuerpo

Si tengo que destacar algo que identifique mi cultura personal son mis pendientes. Siempre que salgo de casa los llevo puestos, y no me hago a verme con otro tipo de pendientes o sin ellos. Quizás es el único complementos que siempre tengo que llevar cuando salgo de casa. Son unos pendientes redondos, que imitan a las perlas blancas y grandes.

Otro de los elementos que más me representan son mis uñas. Me gusta llevarlas largas y pintadas de colores vivos.

ECONOMÍA DE LA EXPERIENCIA

Yo, he elegido analizar la marca catalana de cerveza “Estrella Damm”.

Desde hace unos años la marca Estrella Damm utiliza una estrategia, basada en el Mediterráneo, en la que vende sensaciones del estilo de vida mediterráneo, con el lema “mediterráneamente”.

Realmente, en sus spots no vende la calidad de su cerveza ni las características del producto, sino las sensaciones que se experimentan al tomarlo, lo que la hacen única respecto al resto de cervezas.

El primer año (2009), Estrella Damm eligió Formentera para realizar su publicidad:

En 2010 fueron Cadaqués y Menorca los escenarios del spot:

En 2011, la marca salió de las Islas Baleares y su spot fue rodado en la Costa Brava (restaurante El Bulli):

Por último, en 2012, el anuncio se rodó en la sierra de Tramontana, en Mallorca, declarada un año antes Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Si bien el escenario cada verano y la banda sonora también (aunque siempre es una canción pegadiza que transmite alegría) los spots siempre nos transportan a una historia parecida: chicos y chicas que disfrutan su verano, la música, el amor, los bonitos paisajes,…

Con estas estrategias publicitarias, además de aumentar las ventas de esta marca de cerveza, ha aumentado el turismo en los lugares que dan escenario a los spots, lo que hace más evidente que el consumidor lo que busca es vivir las experiencias visionadas en los anuncios publicitarios.

SERIE INFANTIL: Los Picapiedra

Para la realización de la tarea que consistía en analizar una serie infantil que represente algunos estereotipos, hemos encontrado este pequeño fragmento de la serie "Los Picapiedra" que nos ha llamado bastante la atención. Además, hemos visionado otro capítulo en el que también hemos encontrado cosas interesantes.

Género: Animación y comedia

Autor/es: William Hanna y Josep Barberá

Creación: Estados Unidos, 1960

Pequeña descripción: Serie que representaba la familia media americana de los años 60. La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura, en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de EE. U U., con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de bolos y un vehículo familiar. Las sufridas esposas , Betty y Vilma, tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien. 

Audiencia: esta serie está, supuestamente, dirigida a los niños, pero realmente pretende llegar a los mayores.

Estereotipos que representa: 

Fragmento: aparece el estereotipo de la mujer como ama de casa, y el hombre como trabajador. 

Capítulo: aparecen, al igual que en el capítulo "El Toro Ferdinando", algunos clichés españoles, como el gorro mexicano. Además, aparece la figura de la mujer celosa y subordinada al hombre, y, por otro lado, la mujer que va detrás del hombre.

Crítica: hace una gran crítica a la mujer intelectual, además es una crítica sin tapujos. En la segunda parte, aunque de forma menos llamativa, también critica los celos de la mujer y la "persecución" del hombre.

PASTILLAS CONTRA EL DOLOR AJENO

Aquí dejo el anuncio de promoción de las "Pastillas contra el dolor ajeno", sobre las que hemos hablado en los últimos días, donde aparece Luis García Berlanga, que murió antes de que esta campaña fuese emitida en televisión.

Según la página oficial de Médicos Sin Fronteras, responsables de esta iniciativa, las pastillas contra el dolor ajeno son indicadas para el tratamiento sintomático de dolor ajeno de intensidad alta, leve o moderada. El principio activo de las pastillas contra el dolor ajeno es el amor. Este principio es parte de un gesto humanitario que actúa directamente en las zonas más necesitadas y su fin es ayudar a aquellos que lo necesitan. 

Nos informan, además, de que el coste de la fabricación de una de estas cajas es de tan sólo 20 céntimos de euro por la colaboración de diferentes entidades, empresas y personas; nos indican, también, que los ingresos conseguidos con esta iniciativa irán destinados en su totalidad a financiar proyectos de MSF sobre malaria, tuberculosis, enfermedad del sueño, kala zar, SIDA pediátrico y Chagas.

http://www.msf.es/pastillascontraeldolorajeno/compralas.php

A continuación, dejo un vídeo que me ha parecido muy interesante sobre todo el proceso seguido en esta campaña:

LA OLA

Análisis crítico de "La Ola"

Película completa:

Para comenzar, una pequeña sinopsis de la película, encontrada en la página: http://www.filmaffinity.com/es/film695239.html

En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cómo es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que, en apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: la ola, de consecuencias que comenzarán a descontrolarse.

Para continuar, me gustaría hacer un pequeño comentario a modo de reflexión sobre esta película. En mi opinión, ésta es una película que nos hace pararnos a pensar en varios puntos fundamentales: la posibilidad de un régimen totalitario, la gran influencia de los profesores en sus alumnos y la necesidad de saber controlar en todo momento las situaciones que proponemos.

En primer lugar, cabe destacar una de las primeras escenas en la que los alumnos opinan sobre la posibilidad de un régimen de autoritarismo en la actualidad. La opinión de todos ellos es muy dispar a lo que después ocurre, ya que, a pesar de que éstos creían que algo así sería imposible, a lo largo de la película se ve cómo dicho régimen se va desarrollando con este grupo.

La segunda idea que señalo me parece la más importante para nosotros, los futuros docentes, y es que debemos ser conscientes de que podemos influir mucho en nuestros futuros alumnos. Sobre esto se ha hablado mucho, ya que se puede influir en éstos de múltiples formas, por ejemplo con las expectativas que tenemos hacia ellos o por la forma de explicar un tema, ya que ésto intervendrá en los conocimientos o las opiniones que el alumno va a tener sobre ese tema.

Por último, destacaba la importancia de controlar siempre las situaciones que creamos, porque, tal y como vemos en la película, una iniciativa que en principio sería positiva puede convertirse en algo muy negativo si llega a descontrolarse.

Para finalizar, dejo el vídeo de la escena final de la película, en el que se ve claramente cómo ésta experiencia ha llegado demasiado lejos.

CULTURA Y PEDAGOGÍA AUDIOVISUAL

Introducción: ¿Qué es cultura visual?

Para comenzar, quiero daros la bienvenida a mi blog, el cual dedicaré para realizar un espacio de aprendizaje personal entorno a la asignatura Cultura y pedagogía audiovisual, que espero que sirva tanto para realizar trabajo autónomo como para compartirlo con los demás. 

Como inicio, querría hacer una definición personal de lo que es "Cultura y pedagogía audiovisual", indicando primero lo que significa, según la RAE, cada una de estas palabras:

Cultura: conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.

Pedagogía: ciencia que se ocupa de la educación y la enseñanza. En general, lo que enseña y educa por doctrina o ejemplos.

Audiovisual: que se refiere conjuntamente al oído y a la vista, o los emplea a la vez. Se dice especialmente de métodos didácticos que se valen de grabaciones acústicas acompañadas de imágenes ópticas.

Por lo tanto, podríamos definir Cultura y pedagogía audiovisual como, por un lado, el conjunto de conocimientos que nos permiten desarrollar un juicio crítico sobre lo que captamos con el oído, la vista o ambos a la vez; y, por otro lado, la ciencia que se ocupa de la educación y la enseñanza relacionadas con esto.